曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张由何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈与卢恰诺·帕瓦罗蒂三位传奇男高音联袂呈现的专辑，于1998年1月5日发行，收录18首经典歌剧选段，总时长76分钟。 曲目精选普契尼《蝴蝶夫人》《贾尼·斯基基》《波希米亚人》《图兰朵》、威尔第《茶花女》、多尼采蒂《爱的魔药》等歌剧核心唱段，如多明戈演绎的《请爱我》《离开她？我那滚烫的激情》，帕瓦罗蒂与埃默森·巴克利合作的《多么冰冷的小手》，以及卡雷拉斯与迈克尔·蒂尔森·托马斯搭档的《隐秘的和谐》《群星闪耀》等，以醇厚嗓音与细腻表达诠释歌剧史上的深情瞬间，尽显“三大男高音”的艺术魅力。 艺术家介绍：何塞·卡雷拉斯（José Carreras）作为传奇“三大男高音”之一，1946年出生于西班牙巴塞罗那，原名何塞普·卡雷拉斯（Josep Carreras）——“何塞普”是他的加泰罗尼亚语本名，对应卡斯蒂利亚西班牙语中的“何塞”。他自幼便展现出歌唱天赋，家族传说记载，五岁时他就在从阿根廷返程的航船上为乘客演唱。受马里奥·兰扎主演的电影传记《伟大的卡鲁索》启发，他甚至学会了影片中出现的每一首咏叹调。 仅接受两年声乐训练后，年轻的卡雷拉斯便在西班牙国家广播电台演唱了威尔第《弄臣》中的《女人善变》，这场演出被完整留存，后来收录于他的视频传记中。十一岁时，他在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中完成舞台首秀。这部专为木偶剧院创作的独特歌剧，其中一个主要角色为男童高音量身打造，难度极高，通常由成人女中音演绎，而非儿童，足见其早年天赋。 变声期后，卡雷拉斯师从弗朗西斯科·普伊格，随后跟随胡安·鲁亚克斯深造，如今他视鲁亚克斯为自己的“艺术导师”。在鲁亚克斯的鼓励下，他参加了巴塞罗那利塞奥歌剧院的试唱，获得贝利尼歌剧《诺尔玛》中弗拉维奥这一小角色。这一契机意义重大：他借此结识了当时已声名鹊起的女高音蒙塞拉特·卡巴耶，对方对这位年轻男高音印象深刻，将他推荐给自己的经纪公司。随后，他与卡巴耶合作出演多尼采蒂《卢克雷齐亚·波吉亚》中的詹纳罗，这场演出被公认为他作为男高音的真正首演，为其职业生涯奠定了坚实基础。 1972年，卡雷拉斯在纽约城市歌剧院以普契尼《蝴蝶夫人》中的平克顿一角完成美国首演。1974年，他在伦敦科文特花园歌剧院首演《茶花女》中的阿尔弗雷多；同年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀，在萨尔茨堡音乐节的威尔第《安魂曲》中献声，并首次在维也纳国家歌剧院出演《弄臣》中的公爵。同年，他登上纽约大都会歌剧院舞台，饰演《托斯卡》中的卡瓦拉多西，1975年又在该剧院出演《假面舞会》中的里卡多。 普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）与常年搭档卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）共同推动歌剧走向当代听众的主流视野。他不仅迅速确立了“同时代最伟大抒情男高音之一”的地位，演绎戏剧男高音角色时亦展现出近乎同等的卓越水准。此外，他在拉丁音乐与流行音乐领域的探索同样成功，斩获格莱美奖、拉丁格莱美奖等荣誉，多张专辑创下银、金、白金乃至多白金销量纪录。随着年龄增长，其嗓音在2010年代逐渐深沉，他继而以男中音身份延续舞台生涯。 多明戈于1941年3月21日出生于西班牙马德里，父母均为西班牙民族音乐剧（萨苏埃拉）歌手。1950年，全家迁居墨西哥，他在墨西哥城音乐学院系统学习声乐技巧、钢琴与指挥。20世纪90年代至21世纪初，多明戈在歌剧与艺术领域的幕后角色日益凸显。他于20世纪80年代与华盛顿国家歌剧院建立合作，1996年起担任该院艺术总监直至2011年；2000年出任洛杉矶歌剧院艺术总监，2003年晋升为总经理。他还创立了国际歌剧比赛“Operalia”，并担任欧洲文化遗产联合会“Europa Nostra”主席。 在肩负这些职责的同时，多明戈未停止舞台演出，角色类型却逐渐拓展：他演绎了更多瓦格纳歌剧与俄语歌剧，如柴可夫斯基《黑桃皇后》；新增经典与现代歌剧角色，包括威尔第《莱格纳诺之战》中的阿里戈、谭盾《第一皇帝》中的主角等。2005年，他在EMI Classics录制的《特里斯坦与伊索尔德》中饰演特里斯坦，与Operalia比赛冠军妮娜·斯滕梅联袂呈现，广受赞誉。2009年，他正式转向男中音角色，首演威尔第《西蒙·波卡涅拉》，随后在该作曲家的《弄臣》《两兄弟》《茶花女》《麦克白》等作品中持续亮相。 他的录音事业亦未停歇：2011年，其威尔第男中音咏叹调合集获拉丁格莱美奖；2012年发行专辑《歌曲》，与乔什·格罗班、苏珊·博伊尔合作；2015年推出圣诞专辑《我的圣诞》；2016年参与伊尔·沃洛《魔法之夜：致敬三大男高音》演出；2017年发行节日专辑《普拉西多·多明戈与朋友们在维也纳庆祝圣诞》。 卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）在20世纪60年代末至90年代期间堪称男高音领域的“王者”。他的嗓音以令人惊叹的高音区表现力著称，完美契合威尔第、贝利尼、多尼采蒂和普契尼的歌剧作品；即便随着年龄增长嗓音略微趋于浑厚，也同样适配真实主义作曲家的创作。其嗓音的持久力尤为惊人——凭借精湛的技巧与深厚的艺术造诣，他在六十多岁时仍能保持近乎青春般的演唱状态，甚至在职业生涯后期依旧能呈现美妙音色，这种水准在近40年的艺术生涯中始终稳定如一。 帕瓦罗蒂的父亲是一名面包师，母亲则在雪茄工厂工作。1972年，他在纽约大都会歌剧院再度上演这一“高光时刻”，此后二十多年间，他成为歌剧界的中流砥柱，足迹遍布欧美几乎所有主要歌剧院，甚至在20世纪80年代曾赴中国演唱普契尼的《波西米亚人》。 帕瓦罗蒂曾参与美国公共广播公司（PBS）首次“大都会歌剧院现场”转播，并在该系列节目中长期保持最高人气。他在伦敦Decca唱片公司录制的庞大唱片目录，几乎收录了他演绎过的每一个角色，其质量与规模在业界难逢敌手。在慈善领域，他积极投身艾滋病慈善音乐会、世界饥饿救济晚会，以及以帮助儿童为目标的“帕瓦罗蒂与朋友们”音乐会，尤其关注前南斯拉夫国家的儿童福祉。他还创立了一项四年一度的声乐比赛，旨在发掘有潜力的年轻歌手并助力其职业发展。作为“三大男高音”成员之一，他将歌剧艺术带给了比以往任何时候都更广泛的普通观众。2003年，他发行首张个人跨界专辑《Ti adoro》。2006年，他被诊断出癌症，但始终保持积极乐观的态度，直至生命尽头仍对继续录音和演出满怀期待。欧美射精
作品简介：《第六钢琴奏鸣曲》全曲分为四个乐章，是真正显示普罗科菲耶夫创作奏鸣曲实力的大型作品，作品中一开始用强力度奏出的独特的主题音调以及不协和的和声恰当地表现出了战争初期咄咄逼人的气势以及人们对战争的恐惧心理。作品中有着高超的钢琴技巧和异常丰富的内容以及在古典结构中展示出来的俄国式的抒情特性。《第六钢琴奏鸣曲》采用了传统古典奏鸣曲式的结构。全曲共有四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式、第二乐章是诙谐的小快板（伏特加舞曲）、第三乐章是像慢华尔兹一样的慢板、第四乐章是急板。其中第一乐章最有名，以非凡的复杂内容与极其尖锐的对比著称，恐怖的暴力统治着的主部几乎没有一丝普通人的感情，好似惨无人道的敌军在入侵；古怪的、差涩忧郁的副部完全是另外一个世界，仿佛故意弄成对什么都无动于衷的萎靡不振的样子，表现俄罗斯人民的压抑与脆弱面。《C大调第九钢琴奏鸣曲》作于1947年，1951年首演，1955年出版。这部奏鸣曲属于普罗科菲耶夫晚年时期的作品。这时作曲家已经重病缠身，是在病情刚有所好转时写成的，其技巧平易，调性明确，结构严谨，旋律性强，和声音响单纯，表现了作曲家晚年回归自然的创作作风。从音乐形象来看，推测作曲家可能是在表现对同年生活的回忆。在普罗科菲耶夫自己写作的回忆录中，曾写到在童年时的乡村家居中，白天在花园里尽情玩耍，晚上睡觉前，听到远处传来妈妈在演奏贝多芬奏鸣曲、鲁宾斯坦的抒情小品的情景。在这部奏鸣曲中，我们可以感受到作曲家回忆童年幸福时光的心情。作品共分为四个乐章：第一乐章，小快板，主题主题采用了和声与复调相结合的写法，各个声部的和声与线条的进行脉络清楚地交织在一起。副部带有双调性的意味：旋律声部在b小调，而和声声部主要在G大调。展开部写得很精炼、流畅。主部的再现不在原来的C大调上，而是在低半音的B大调上，作曲家由此表明了“半音调性同一性”的和声思维特点。在乐曲的尾声，预示了第二乐章的主题材料，形成了独特的乐章之间的连接部。第二乐章，喧闹的快板，谐谑曲，三部曲式。前面部分的音乐形象生动地表现了普罗科菲耶夫晚年“人老心不老”充满童趣的心态，尽情嬉闹、疯狂地奔跑、恶作剧。所有的小孩子童年经过的这一切历历在目。经过一个简短的连接，进入中间部分。最后的结尾处又是第三乐章的音调的预示。第三乐章，行板，抒情性乐章，二重三部曲式结构。其中一部分旋律充满了温馨的家庭生活情调，另一部分则包含各种音阶、琶音以及“哈农”式的手指练习音调，大概是作曲家对童年时苦练钢琴的生活写照。但童年的辛苦最终融化于幸福的回忆中。第四乐章，回旋奏鸣曲式。主部、连接部以及副部均具有朝气蓬勃的少年儿童进行曲特点。中央插部则是亲切的儿歌音调。在最后的尾声中，第一乐章的主题再次响起，并在冥想中轻轻地结束。作曲家简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891年4月23日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习，20岁举办首次个人音乐会，1918—1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943—1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）。
更多>>
