曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，迈克尔·柯林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克黑尔（Michael McHale）合作演绎了勃拉姆斯和卡尔·赖内克（Carl Reinecke）的单簧管奏鸣曲。他们在Chandos的合作一直很成功，从《抒情单簧管》专辑（获得了BBC音乐的五星好评）到他们备受赞誉的两卷《英国奏鸣曲》系列，该系列被Musicwebinternational.com赞誉为"自我推荐的Chandos系列"。这两部单簧管奏鸣曲是勃拉姆斯宣布自己的作曲生涯结束后创作的。他把这两部作品献给了他非常欣赏的单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德。尽管勃拉姆斯将它们描述为"两首朴实的钢琴奏鸣曲"，但这些作品都有深情和戏剧性的元素，无论是f小调第一乐章还是E flat Sonata的中央Scherzo都被标记为Allegro appassionato。勃拉姆斯专家迈克尔·马斯格雷夫将第一号奏鸣曲的F小调与"热情的，修辞的表达和形式的冒险"联系在一起；而抒情的表现性则在第二号奏鸣曲的第一乐章的宁静乐章中最为明显。后者的结构不同寻常，三个乐章都是主调，这种调性的规划展现出一个单一的，连续的，和环形的设计。勃拉姆斯的作品得到了作曲家、指挥、钢琴家和教师卡尔·赖内克的热心推广，尽管他的作品产量惊人，但并未像勃拉姆斯的音乐那样受到持久的欢迎，尽管他的室内乐作品可能相对持久一些。《水女神》奏鸣曲最初是为长笛和钢琴创作的，作品Op. 256引用了舒曼的作品，分别是《克莱斯勒利亚纳》和钢琴与管弦乐队的协奏曲Op. 92，也被称为"序曲和Allegro appassionato"。艺术家简介：迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是一位世界知名的单簧管家和指挥家。他在1980年赢得了BBC青年音乐家大赛的木管类冠军，从此开始了他的国际职业生涯，他在全球各地的音乐厅中表演，与众多知名的乐团和音乐家合作。柯林斯的录音生涯同样成功，他的录音作品覆盖了从古典到现代的广泛曲目。他的许多专辑都获得了国际奖项和提名，包括格莱美奖和克拉西克音乐奖。他的录音作品包括勃拉姆斯、莫扎特、尼尔森和科普兰的单簧管协奏曲，以及其他众多的室内乐作品。除了作为演奏家的活动，柯林斯也是一位杰出的指挥家，他曾担任过伦敦室内乐团和瑞典室内乐团的首席指挥，并与全球许多知名乐团合作过。柯林斯的音乐教育工作也十分重要，他在皇家音乐学院担任教职，并且经常给年轻的音乐家举办大师班。迈克尔·麦克黑尔（Michael McHale）是一位来自爱尔兰贝尔法斯特的知名钢琴家，他在全球各地的音乐厅里表演，并与许多知名的音乐家和乐团合作。他的演奏特别注重音乐的深度和灵动，他的技艺精湛，对音乐的深厚理解使他能够创造出深情而动人的表演。麦克黑尔在剑桥大学学习数学和计算机科学，并在皇家音乐学院进一步学习钢琴。他的音乐职业生涯起步于2004年，当年他赢得了爱尔兰Terence Judd奖。自那时以来，他在全球范围内的许多音乐厅和音乐节中表演，获得了广泛的好评。麦克黑尔的录音作品包括了从巴洛克到现代的各种曲目，他的许多专辑都获得了赞誉，包括他的舒曼和贝多芬钢琴协奏曲的录音。他的音乐范围广泛，从单独的钢琴作品到室内乐，以及众多的协奏曲。他也是一位作曲家，创作了许多钢琴和室内乐作品，并受到了广泛的赞誉。作曲家简介：卡尔·赖内克（1824年-1910年）是19世纪和20世纪初的德国作曲家、指挥家、钢琴家和音乐教育家，他的生涯跨越了从古典主义到浪漫主义的转变期，并对这两个时期的音乐都有深远的影响。赖内克的作曲生涯非常丰富，他创作了大量的室内乐、交响乐、协奏曲、声乐和钢琴作品。他的风格受到了门德尔松和舒曼的影响，他的作品以其清晰的结构、旋律的优美和和声的丰富而被人们喜爱。除了作曲，赖内克也是一位杰出的钢琴家和指挥家，他在19世纪中叶的德国音乐界有着重要的地位。他在莱比锡音乐学院担任钢琴教授，并在莱比锡布赖特科普夫音乐学院担任指挥。他的学生包括了一些当时和后来的著名音乐家，如爱德华·格里格和艾萨克·阿尔贝尼兹。尽管赖内克的大部分作品现在并不广为人知，但他的一些钢琴和室内乐作品仍然被广泛地演奏和录制。他的《水女神》奏鸣曲是他最知名的作品之一，它原本是为长笛和钢琴创作的，但后来被改编为其他各种乐器的版本。他的作品有一种深情而又清晰的美，这种美在他的音乐中得到了完美的体现。免费在线观看AV网站
专辑简介：屡获殊荣的西里西亚四重奏乐团推出了一张新专辑，其中收录了两位来自华沙的作曲家——约阿希姆·门德尔松（Joachim Mendelson）和格拉日尼亚·巴切维奇（Grażyna Bacewicz）的作品。约阿希姆·门德尔松在华沙和柏林完成音乐学业后，于1929年移居巴黎，并加入了波兰青年音乐家协会，该协会成立于1926年，旨在促进波兰青年作曲家作品的研究、出版和推广。巴切维奇还得到了协会和帕德雷夫斯基（Paderewski）的支持，并在巴黎师从纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger）。协会的目标包括重建波兰最高水平的民族音乐生活。这两位作曲家都回到了华沙，并在那里工作到1939年。门德尔松在音乐学院任教，巴切维奇则成为波兰广播交响乐团的团长，并继续她的作曲家和独奏家生涯。在法国出版商马克斯·埃施格（Max Eschig）的帮助下，门德尔松的五部作品得以流传下来，其中包括这里录制的四重奏和五重奏。本专辑中收录的两首巴切维奇作品均被作曲家拒绝，从未收录在她的作品目录中。非常幸运的是，这些手稿保存在华沙国家图书馆。在她去世半个世纪后，皇家弦乐四重奏准备了演奏乐谱并进行了首次演出。作曲家简介：格拉兹娜·巴切维奇（Grażyna Bacewicz）是波兰作曲家和小提琴家。她是波兰第二位获得国家和国际认可的女作曲家，第一位是19世纪初的玛丽亚·希曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska）。巴切维奇出生于罗兹。她的父亲温森蒂·巴切维奇（Wincenty Bacewicz）给格拉兹娜上了第一堂钢琴课和小提琴课。1928年，她开始在华沙音乐学院学习，师从约瑟夫·雅尔岑布斯基（Józef Jarzębski）学习小提琴，师从约瑟夫·图尔钦斯基（Józef Turczyński）学习钢琴，并师从卡齐米耶日·西科尔斯基（Kazimierz Sikorski）学习作曲。伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）资助她进入巴黎高等音乐学院学习，1932-1933年，她在那里师从纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger，作曲）和安德烈·图雷（André Touret，小提琴）。她曾短暂返回波兰罗兹任教，但于1934年返回巴黎，师从匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什（Carl Flesch）。完成学业后，巴切维奇作为独奏家、作曲家和评委参加了许多活动。1936年至1938年，她担任波兰广播交响乐团的首席小提琴手，该乐团当时由格热戈日·菲特伯格（Grzegorz Fitelberg）指挥。这个职位让她有机会听到自己创作的许多音乐。二战期间，格拉兹娜·巴切维奇居住在华沙。她继续创作，并举办了地下秘密音乐会，首演了她的双小提琴组曲。后来，她在罗兹国立音乐学院担任教授。此时，她的音乐活动开始转向作曲，并获得了许多奖项和委托。从1954年起，作曲最终成为她唯一的职业。1969年，她因心脏病突发在华沙去世。乐团简介：西里西亚弦乐四重奏（The Silesian String Quartet）是1978年由波兰卡托维兹音乐学院的卡罗尔.西曼诺夫斯基的毕业生们创作的弦乐四重奏。现任成员是：Szymon Krzeszowiec （小提琴I）Arkadiusz Kubica（小提琴II）Łukasz Syrnicki （中提琴）Piotr Janosik （大提琴）。他们和拉萨尔四重奏乐队的音乐家，amadeus，Juilliard，Smetana和Alban Berg弦乐四重奏乐队的音乐家一起参加了大师级的演出。自2005年以来，格莱维斯自治政府一直是西里西亚弦乐四重奏的赞助者，格莱维斯音乐剧院也是该音乐节的合作伙伴。如今，西里西亚弦乐四重奏是波兰领先的室内乐团之一。早年，它曾在拉萨尔、阿玛迪乌斯、朱利亚德、斯美塔那和阿尔班·伯格等四重奏乐团成员的指导下磨练技艺。如今，西里西亚弦乐四重奏享有国际声誉，在大多数欧洲国家以及美国、加拿大、墨西哥、日本、中国和韩国的音乐会舞台上演出。乐团曾在阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、安特卫普De Singel、柏林Schauspielhaus、哥本哈根Tivoli、巴黎Salle Pleyel、纽约卡内基音乐厅、波士顿Jordan音乐厅、首尔Hoam艺术厅和墨西哥城Bellas Artes等著名音乐厅演出。乐团的演奏曲目以室内乐大师的作品为主，并重点关注当代作曲家的作品。西里西亚室内乐团拥有非常丰富的唱片。他们录制了许多时代的音乐作品，特别是近三十年来的波兰音乐作品。他们的录音收录在由Chandos、ECM、EMI Poland、Olympia、CD Accord 和Radio Katowice等唱片公司发行的50多张专辑中。其中六张专辑曾荣获波兰唱片业弗莱德里克最佳室内乐专辑奖。自1993年以来，乐团组织了“西里西亚弦乐四重奏及嘉宾国际室内音乐节”，在过去的25届音乐节中，来自波兰和国外的几十位杰出艺术家参加了音乐节。
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